멍고 톰슨의 '옆으로 생각하기'

Mar 25, 2023

2022년 파리 갤러리 프랭크 엘바즈에서 열린 멍고 톰슨(Mungo Thomson)의 "Sideways Thought" 전경. (왼쪽) 1999년 12월 31일(세기의 인물 – 알베르트 아인슈타인), 2022년. 저철분 거울, 포플러 및 양극 산화 처리된 알루미늄의 에나멜, 188x 142x6cm. (오른쪽) 2000년 1월 1일(신세기에 오신 것을 환영합니다), 2022. 저철분 거울에 에나멜, 포플러, 양극 산화 처리된 알루미늄, 188 x 142 x 6 cm. 아티스트이자 갤러리인 Frank Elbaz의 이미지 제공. 클레어 돈의 사진.

Mungo Thomson, 5권. 옆으로 생각하기, 2020-22. 사운드가 포함된 4K 비디오의 스틸컷, 8분 9초. 이미지 제공: 예술가이자 갤러리인 Frank Elbaz, 파리.

갤러리 프랭크 엘바즈(파리)에서 열린 Mungo Thomson의 "Sideways Thought" 전경, 파리, 2022. (왼쪽) 눈사람 - 타워 #2, 2022. 페인팅된 청동, 길이: 229.2 cm, Ø: 13.3 cm. (오른쪽) 1923년 3월 3일(1권 1호), 2022. 저철분 거울, 포플러, 양극 산화 알루미늄에 에나멜, 188 x 142 x 6 cm. 아티스트이자 갤러리인 Frank Elbaz의 이미지 제공. 클레어 돈의 사진.

뭉고 톰슨(Mungo Thomson), 눈사람 - 타워 #2, 2022. 페인팅된 청동, 길이: 229.2 cm, Ø: 13.3 cm. 이미지 제공: 예술가이자 갤러리인 Frank Elbaz, 파리. 조슈아 화이트의 사진.

Mungo Thomson, 5권. 옆으로 생각하기, 2020-22. 사운드가 포함된 4K 비디오, 8분 9초. 갤러리 프랭크 엘바즈(파리, 2022년)의 설치 전경. 아티스트 겸 갤러리 프랭크 엘바즈의 이미지 제공. 클레어 돈의 사진.

Mungo Thomson, 1923년 3월 3일(Vol. 1, No. 1), 2022년. 저철분 거울, 포플러 및 양극 산화 처리된 알루미늄에 에나멜, 188 x 142 x 6cm. 이미지 제공: 예술가이자 갤러리인 Frank Elbaz, 파리. 클레어 돈의 사진.

Mungo Thomson, 2006년 12월 25일 – 2007년 1월 1일(You.) [세부 사항], 2022. 저철분 거울, 포플러, 양극 산화 알루미늄에 에나멜, 188 x 142 x 6 cm. 이미지 제공: 예술가이자 갤러리인 Frank Elbaz, 파리. 클레어 돈의 사진.

2022년 파리 갤러리 프랭크 엘바즈에서 열린 멍고 톰슨(Mungo Thomson)의 "Sideways Thought" 전경. (왼쪽) 1999년 12월 31일(세기의 인물 – 알베르트 아인슈타인), 2022년. 저철분 거울, 포플러 및 양극 산화 처리된 알루미늄의 에나멜, 188x 142x6cm. (오른쪽) 2000년 1월 1일(신세기에 오신 것을 환영합니다), 2022. 저철분 거울에 에나멜, 포플러, 양극 산화 처리된 알루미늄, 188 x 142 x 6 cm. 아티스트이자 갤러리인 Frank Elbaz의 이미지 제공. 클레어 돈의 사진.

Mungo Thomson은 John Baldessari와 Ed Ruscha의 계보를 잇는 캘리포니아 태생의 개념 예술가입니다. 그의 작품은 종종 수년에 걸쳐 변화하는 연재 형식으로 나타나며, 다양한 전시 맥락에 적응하고 대중 시각 문화에서 발견된 물체와 이미지를 프레이밍, 편집, 확대하는 등 반복 자체의 미덕을 만듭니다.

파리의 프랭크 엘바즈 갤러리에서 열린 개인전의 중심에는 이러한 경향이 강하게 드러난 사례가 있다. 갤러리의 어두운 첫 번째 방에는 5권. 옆으로 생각(2020-22)이 투영되어 있습니다. 백과사전과 기타 발견된 이미지 소스를 활용한 작가의 스톱모션 애니메이션 "Time Life" 시리즈의 일부인 이 비디오는 작가의 작품에 관한 책에서 볼 수 있는 오귀스트 로댕의 조각품에 대한 모든 사진의 몽타주로 구성됩니다. 이 아이디어는 종이 아카이브를 대학이나 연구 센터를 위한 디지털 데이터베이스로 변환하면서 고속 스캐너의 작동을 모방하거나 암시하는 것입니다.1 그러나 편집의 엄청난 속도는 예술적 가능성도 보여줍니다. 디지털 승화 과정에서 생성됩니다. Thomson의 보조적인 다큐멘터리 자료와 색인 및 기록 관행(미술사의 구성 요소)을 사용하는 것은 인체의 자연스럽고 연속적인 움직임을 포착하려는 로댕의 열망으로 확장됩니다.

5권은 엄선된 이미지 세트를 중심으로 구성되었습니다. 따라서 비디오를 시청하는 것은 개별 작품을 둘러보는 이상적인 가이드 투어를 따르는 것과 같은 느낌을 받을 수도 있습니다. 즉, 서로 다른 손과 서로 다른 시간에 만들어진 많은 프레임으로 구성된 연속 추적 샷입니다. 우리의 관점은 매 프레임마다 그리고 한 사진작가의 작업이 끝나고 다른 사진가의 작업이 시작되면서 한 조각에서 다음 조각으로 이동함에 따라 더욱 점진적으로 변합니다. 관객으로서 우리는 지난 세기 다양한 시기에 다양한 사진가들이 구현한 단일 사진의 품질, 결, 색상에 대한 임의의 문체적 장치나 선택을 등록합니다. 보급, 문서화, 일러스트레이션의 목적으로 조각품을 문서화하는 것 외에도 이 사진가들은 암묵적으로 로댕의 작품에 대한 자신만의 "읽기"를 제안했습니다.